從藝術作品 看食材故事
每年三月，香港都會舉行世界級藝術展覽以及一連串相關活動，掀起全城藝術浪潮。原來有不少藝術品都是以食物為主題，例如梵高（Vincent van Gogh）的《吃土豆的人》，亦是梵高最愛的畫作，描繪著當時荷蘭農民生活的真實面貌。所謂民以食為天，食物除了是日常生活中不可或缺的一環，也是藝術創作常見題材之一。古羅馬的畫作中常出現了小麥和葡萄，兩者除了是當時主要的飲食來源，也與宗教、神話和派對宴會的內容有關；文藝復興時期的名畫《最後的晚餐》，達文西以細緻擬真的技巧描繪餐桌飲食，正是靜物畫的常見題材。食物不只是藝術家用來表現創作技巧或才華的主角，也是用以紀錄當時的實況和豐富觀眾的想像力的工具。通過藝術，了解歷史與飲食文化的演變，亦是美食家的指定動作。
特約作者Kayley
弗洛里斯·范·迪克 (Floris van Dyck) ：芝士靜物畫(Still Life with Cheese)
這位荷蘭畫家以靜物寫生見稱，以生動逼真的細節捕捉了廚房和餐桌上的景象。畫中的芝士堆在畫布的中心，位於最顯眼的位置，被畫家處理成類似岩石的質感，而且放置在鋪了紅色錦緞桌布的桌子上，可見這是一個富裕的家庭，亦反映到荷蘭人對芝士的熱愛。
安迪華荷（Andy Warhol）：金寶湯罐頭Campbell's Soup Cans
在1962年，普普藝術是當時的主流藝術運動，安迪華荷也是從這時開始從手繪藝術轉向以相片為基礎的藝術創作，看似模仿機械複製方式，但卻是以人手完成。《金寶湯罐頭》是他藝術生涯中最經典的代表作品之一。
梵高（Vincent van Gogh）：靜物與蘋果Still Life with Apples
很多畫家都會將蘋果的繪畫以靜物形式表達，但梵高會加上後印象派主義，以他獨有的藍色和綠色作背景，令到主角的紅蘋果更突出，以色彩令人著迷。
路易絲·莫永（Louise Moillon）：櫻桃、草莓和醋栗Still Life of Cherries, Strawberries and Currants
Louise Moillon所繪畫的櫻桃、草莓和醋栗，是自然流派的傑作，在17世紀來說，是法國巴洛克風格的完美典範，因Moillon用了一種不尋常的油彩技術來繪畫水果的質地，先將水果畫在紙表面上，然後將畫像撞在畫布上，令到水果更有現實感，兼有仔細的質感。
安托萬·沃隆（Antoine Vollon）：牛油山Mound of Butter
廚房場景、食物準備和日常物品都是19世紀靜物畫的常見主題，對於當時的法國人來說，遇上品質極好的牛油是非常幸福的事，牛油是法國菜的靈魂，可以煮食，也可以令麵包的口感更有麥香。