每年三月,香港都會舉行世界級藝術展覽以及一連串相關活動,掀起全城藝術浪潮。原來有不少藝術品都是以食物為主題,例如梵高(Vincent van Gogh)的《吃土豆的人》,亦是梵高最愛的畫作,描繪著當時荷蘭農民生活的真實面貌。所謂民以食為天,食物除了是日常生活中不可或缺的一環,也是藝術創作常見題材之一。古羅馬的畫作中常出現了小麥和葡萄,兩者除了是當時主要的飲食來源,也與宗教、神話和派對宴會的內容有關;文藝復興時期的名畫《最後的晚餐》,達文西以細緻擬真的技巧描繪餐桌飲食,正是靜物畫的常見題材。食物不只是藝術家用來表現創作技巧或才華的主角,也是用以紀錄當時的實況和豐富觀眾的想像力的工具。通過藝術,了解歷史與飲食文化的演變,亦是美食家的指定動作。
這位荷蘭畫家以靜物寫生見稱,以生動逼真的細節捕捉了廚房和餐桌上的景象。畫中的芝士堆在畫布的中心,位於最顯眼的位置,被畫家處理成類似岩石的質感,而且放置在鋪了紅色錦緞桌布的桌子上,可見這是一個富裕的家庭,亦反映到荷蘭人對芝士的熱愛。
在1962年,普普藝術是當時的主流藝術運動,安迪華荷也是從這時開始從手繪藝術轉向以相片為基礎的藝術創作,看似模仿機械複製方式,但卻是以人手完成。《金寶湯罐頭》是他藝術生涯中最經典的代表作品之一。
很多畫家都會將蘋果的繪畫以靜物形式表達,但梵高會加上後印象派主義,以他獨有的藍色和綠色作背景,令到主角的紅蘋果更突出,以色彩令人著迷。
Louise Moillon所繪畫的櫻桃、草莓和醋栗,是自然流派的傑作,在17世紀來說,是法國巴洛克風格的完美典範,因Moillon用了一種不尋常的油彩技術來繪畫水果的質地,先將水果畫在紙表面上,然後將畫像撞在畫布上,令到水果更有現實感,兼有仔細的質感。
廚房場景、食物準備和日常物品都是19世紀靜物畫的常見主題,對於當時的法國人來說,遇上品質極好的牛油是非常幸福的事,牛油是法國菜的靈魂,可以煮食,也可以令麵包的口感更有麥香。